李贺,字长吉,生于福昌昌谷(今河南宜阳),是没落的唐宗室后裔。
作为宗室后裔,他自视甚高,在诗中一再以“宗孙”“唐诸王孙”自称,希望致身通显,获得较高的地位和享受;因其家族早已败落,家境颇为贫寒。他的这种希望只能成为一种幻想,并由此生出沉重的失落感和屈辱感。人生的短暂倏忽,引起李贺的无比的惊惧,而怀才不遇的苦痛又时时冲击他多病的身心。《秋来》这样写道:
桐风惊心壮士苦,衰灯络纬啼寒素。谁看青筒一编书,不遗花虫粉空蠢?思牵今夜应直。雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗,恨血千年土中碧!
流年似水,功名不就,恨血千年,知音何在!带着沉重的的悲哀和苦难,带着对生命和死亡的病态的关切,李贺开始对人生,命运,生死等最基本也是最重要的问题进行思考.他写鬼怪,写死亡,写游仙,写梦幻,用各种形式来抒发.表现自己的苦难.
在短短的27年的生涯中,李贺将其才华和全部精力都投入到了诗歌的创作上,把作诗视为生命之所系,这一方面导致他对社会不可能有较深刻的理性认识,而时时耽于幻想;另一方面则使他的诗作融入了极为浓郁的伤感意识和幽僻怪异的个性特征.表现的重点在于对主体心灵的全力开掘和虚幻意象的巧妙构造.
翻开李贺的诗集,那奇特的造语,怪异的想象和幽奇冷艳的诗境便会迎面而来.宛如进入了一个别样的世界"呼星召鬼歆怀盘,山魅食时人森寒."(《神弦》)……在这些诗句中,作者写惨淡的黄昏,写阴森可怕的墓地,而活动于这些场合的则是忽闪忽闪的鬼灯。
李贺深受屈原,李白及汉乐府民歌的影响,多以乐府体裁驰骋其想象,自造奇语,表现其苦闷情怀,他对冷嘲热讽艳凄凉意象有着特殊的偏爱,并大量使用“啼”“泣”等字词使其感情化,由此构成极具悲感色彩的意象群。如“冷红泣落娇啼色”
为了强化诗歌意象的感染力。李贺还以独特的思维方式和精选的动词,形容词,来创造视觉,听觉与味觉互通的艺术效果。在他笔下风有“酸风”雨有“香雨”形容夏日之美,是老景沉重无惊飞”(《河南府试十二月乐词》)表现将军之勇猛,是独携大胆出秦门“(〈
吕将军歌〉)……等等。这种审美形态的产生,一方面是李贺的偏执,狭隘的精神世界和审美取向,也得力于李贺对字词的精心锤炼。似乎可以说,艺术思维的出轨,遣词造句刺激狠透,修辞色彩设色的惨淡经营,意象结构的古怪生新,是李贺诗歌的基本特点。
李贺诗中的怪奇特征,还主要得力于他迥导于常人的想象力和幻想,而这想象,幻想又总是和夸张相并行的,他可以从一方端州紫砚,联想到:端州石工巧如神,踏天磨刀割紫云《杨生青花紫石砚歌》的惊险。如《梦天》是这方面的范例:
老兔寒蟾泣天色,云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光,鸾佩相逢桂香陌。黄尘清水三山下,更变千年如走马。遥望齐州九点烟,一泓海水杯中泻。
前四句借奇特日幻想,从人间飞跃到天上,进入扑朔迷离的月宫。在广袤的空间遨游:而后四句又陡作转折,从仙界返回到人间,注目人世的千载沧桑。诗句忽开忽合,时空交杂错落,意绪游移无端。求生的意志,对天国的向往与人生的短促,现实的困厄构成一对尖锐的矛盾,困扰着诗人的心灵,使他的心灵常常处于亢备与消极交替起伏的状态,导致其想象变化倏忽,活跃异常,李贺不少诗歌,特别是游仙诗都有这种特点。表面上看,这一特点与现代意识流创作方法确有相通之处,但从深层不看,却是直接导源于李贺独特的心时状态,换言之。李贺诗歌总体上可以看作是苦闷的象征。
李贺的诗重视内心的挖掘,更重视主观化的幻想,因而更具有突出的诗人的气质,其诗也成为真正的诗人之诗。并对晚唐诗风产生了更为直接的影响,但其缺陷也是显而易见的:内容过于狭窄。情绪过于低沉,一意追求怪异,难免走向神秘晦涩和阴森恐怖。
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- 评论人:qin yuzhong
2006-07-03 20:47:25
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李贺是一位很独特的浪漫主义诗人,值得我们去研究 |
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- 评论人:天一
2006-06-23 14:45:24
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李贺与屈原相似的人生遭遇,使他对屈原"发愤抒情"的创作精神有了深刻的理解和高度的认同.屈原作品所表现的情感内容,李贺在诗歌创作中几乎都有所继承. |
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